次世代バーチャル楽器を体験

VBrassフレンチホルン登場 ― 4本のフレンチホルン、トリプルホルン、ワーグナーチューバを収録した、入念にサンプリング・モデリングされたフレンチホルン・ライブラリ。比類なき表現力と豊富な新制御機能により、VBrassフレンチホルンは実際のホルンの温かみ、複雑さ、多様性をDAWにもたらします。

CPU負荷を抑えつつ、各楽器わずか267MBのダウンロードサイズで、リアリズムと効率性を両立。

屋外もふくめて、どこでも作曲からハイエンドスタジオ環境まで幅広く対応します。
そしてもちろん、VBrassには革新的なハーモニックアラインメント技術（通称「H.A.T.」）を搭載。キースイッチやアーティキュレーション変更を一切必要とせず、音色を100%連続的にコントロール可能です。

これがVシリーズ ― 次世代のサンプリングです。

6楽器バンドル
VBrassフレンチホルンには6種類の楽器が含まれます：フレンチホルン4本、トリプルホルン1本、ワーグナーチューバ1本。
各楽器は世界トップクラスの奏者によって個別に録音され、それぞれ独自の個性と音色を持っています。
いずれもソロ奏者として使用可能で、アンサンブルを完璧に調和させます。

ホルンは世界で最も汎用性の高い楽器の一つであり、最も美しいピアニッシモから、交響楽団全体を容易に凌駕する最も力強いフォルティッシモまで、あらゆる音色を生み出す能力を備えています。
本コレクションの主な目的は、6つの個別録音された楽器がそれぞれの特徴を持ちつつ、様々なアンサンブル編成において調和し得ることを実現することでした。
楽器の自然な特性に加え、各楽器自体の中で無限のサウンドバリエーションを提供するための多くの機能を実装しました。
フレンチホルンをホルン1～4としてリストアップしていますが、6つの楽器すべてにおいて、よりブラス感のある音色を持つもの、よりまろやかなもの、特定の音域で最も美しく響くもの、楽器の組み合わせによって全く異なる音色を生み出すものなど、様々な特徴が見つかるでしょう。したがって、トリプルホルン、ワーグナーチューバ、ホルン3、ホルン1で構成されるホルン四重奏の編成も、ホルン1～4による四重奏と同様に有効です。
AcousticSamples社が設計・制作を楽しんだのと同じくらい、皆様にもこれらの楽器を探求する喜びを感じていただければ幸いです。

※本製品は、インストールマニュアルのみがご購入後に送られます。各ウインドウ、項目については、本販売ページをご参照ください。

H.A.T.
当社独自のH.A.T.（ハーモニック・アラインメント・テクノロジー）により、VBrassは単なる多重サンプリング楽器ではありません。モジュレーションホイールで息の流れを制御するだけで（あるいはオートメーションを書き込むだけで）、生演奏者と同じアーティキュレーションを再現できます。
スタッカート、マルカート、レガートなどを演奏するのに複雑なキースイッチは必要ありません。DAWに楽器をロードして演奏するだけです。ビブラートも自動化可能です。
エアフローはインターフェースのメインページにある中央のダイヤルで制御されます。

これを0に設定すると、トランペットに息を吹き込まない場合と同様に、音は発生しません。
もちろん、この値は異なるCCで制御可能です。デフォルトではモジュレーションホイールに割り当てています（ほぼ全てのデジタルキーボードで利用可能だからです）。ただし、お好みのCC（例：ほとんどのブレスコントローラーのデフォルトであるCC2）を使用できます。割り当てたいコントローラーを移動させるには、CC番号横の小さなドットをクリックするだけです。

空気流量でビブラートも制御可能です。有効化/無効化するには、PREFSパネルで「空気流量によるビブラートを許可」の値を変更してください。有効化すると、空気流量コントローラーを上下に動かすことで音程の揺れが生じます。
ごく稀なケースや、SibeliusなどのソフトウェアからインポートしたMIDIファイル使用時など、ベロシティ情報のみが取得される場合があります。このためCCリストの最下部に、入力ベロシティでエアフローを制御するオプションを追加しました。「VEL」を選択してください。
ピッチベンドを入力CCとして使用することも可能です。リストから「P. BEND」を選択することで設定できます。

その他のVシリーズ楽器（ビッグバンド用金管楽器、サックス）やオーケストラ用木管楽器（フルート、ダブルリード楽器、クラリネット）の商品もご覧ください。

新登場：録音レガート

レガート移行は、演奏が実楽器ではなく仮想楽器で作成されたことを露呈する典型的な要素です。完全録音ライブラリと完全モデリングライブラリは、この点でそれぞれ限界に直面します。録音楽器は速度と演奏性を犠牲にしながらもより自然な音色を提供し、モデリング楽器はその逆の特性を持ちます。
ここに、サンプリングとモデリング技術の限界を押し広げる新エンジン「レガート・マトリックス」（v1.0）が登場。当レガートエンジンは、楽器で可能な全音程のレガート移行を録音収録しながらも、本楽器群が誇る比類なき演奏性を一切損なうことはありません。

キーボードでレガートを演奏する際（2つの音を重なるように弾く場合）、当社のエンジンは最初に演奏された音を自動的に次の音へと移行させます。
これは、奏者が音を変える際に気流が途切れない実際の金管楽器で起こる現象と全く同じです。CC1を慎重に使用して次の音を予期させることでレガートをさらに強化できますが、遅延の有無にかかわらずこのプロセスを自動化できる新たな制御機能も複数追加しました。
レガート演奏は、機械的な移行前に音の変化が生じる場合に最も表現力豊かになります。多くの場合、これはわずかなデクレッシェンド（音量減衰）に音色やピッチの変化が伴うものですが、その前にわずかな「押し」（クレッシェンド）を含めることも可能です。
トランジションセクションの最下部には「表現力豊かなレガート」用のコントロール群が配置されています。これらはレガート移行の前後（'Pre-'と'Post-'）における音の挙動を制御します。スライダーの下には、移行前後のダイナミクス変化を正確に示すグラフィックマトリックスが表示されます。

1- Pre-Transition Duration : 移行前のアクティビティが持続する時間を指定します。
2- Pre-Transition Modulation : 移行前のサウンドのダイナミクスの方向を指定します。負の値に設定することを推奨します。
3-Post-Transition Duration ：移行後の活動が持続する時間を指定します。
4-Post-Transition Modulation：ダイナミクスがベースレベルに戻る深さを指定します。この値が高いほど、移行後のダイナミクスレベルが低く聞こえます。
5- Velocity Threshold：表現力豊かなレガートが適用されるしきい値。0に設定すると無効化され、127に設定すると全てのレガートが表現豊かになります。ここでは低い値（例：20）の使用をお勧めします。

表現的なレガート設定の上には、レガートサウンドをさらに強化する一連の「変調」コントロールがあります：

1- Transitions Volume：録音されるトランジションの音量です。これは録音されるトランジション自体にのみ影響し、前後の表現コントロールには影響しません。
2- Transitions Speed Modulation：レガートの速度を制御します。100%ではベロシティが高いほどレガート移行が速くなります。0%ではベロシティが速度に影響しません。
3- Flutter on Attacks： 新しい音符の開始時に、その前に無音がある場合に短いフラッターを生成します。よりリアルな音のため、ランダム化することを推奨します。
4- Flutter on Legatos： 新しいレガート音符の開始時に、トランジションの一部としてブレンドされる短いフラッターを生成します。よりリアルな音のため、低い値に設定し、ランダム化することを推奨します。

そして最後に、トランジションセクションの最上部には、アタックに関するコントロールがあります：

1- Velocity to attack / sustain：これは気流（デフォルトではCC1）とベロシティの関係を制御します。CC1が75でベロシティ20のノートが演奏された場合、エンジンは気流を20から75まで段階的に増加させ、これにより音量の急激な上昇を生じさせます。逆に、ベロシティがエアフロー値を上回る場合、素早いアタックを生成し、エアフロー値まで下降します。この上昇時間の長さは「ベロシティからアタックまでの時間」値で制御されます。
2- Velocity to attack / legatos：レガート音符の演奏方法を制御します。手順はサステイン時と同様ですが、レガートでは単体のサステイン音ではなく、異なる音符間の接続部を対象とします。この機能は木管楽器で特に有用です。多くの奏者がレガート音符を音符間でわずかなクレッシェンドを伴って演奏するため、これを再現するには、新しいレガート音符をすべて低いベロシティで演奏するだけで実現できます。
3- Velocity to attack time：音符がベロシティ値から気流値へ移行する速度
4- Velocity to attack sharpness：アタックの鋭さ、より詳細にはベロシティ値から気流値へ至る曲線の形状を制御します。最小値ではベロシティを、最大値では気流を強調します。

新機能：ビー（蜂）・ダイヤル
フレンチホルンの音色には人それぞれ好みがあります。この楽器は驚くほど多才で、温かく柔らかな音色を奏でることも、オーケストラの他の楽器をすべて凌駕する、ブーンと唸るような激しいフォルティッシモを生み出すことも容易にこなします。

6種類の異なる音色のホルンを録音しただけでなく、さらに一歩進んで、各ホルン自体で音色の変化を可能にしました。

特定の周波数を一つ一つ慎重に抽出した後、楽器が発するブザー音の量を制御する全く新しい「ビー・ダイヤル」を開発しました。これはメインインターフェースのエアフローダイヤルの直下に配置され、エアフローと連動して動作します。これにより、音にブザー音やサージ音がどれだけ含まれていても、意図したダイナミクスと音量が確実に維持されます。

メインインターフェースには、エアフローダイヤルの基部にある切れ目の間にビーダイヤルが配置されています。
演奏前に特定の値に設定することも、ライブ演奏中に制御することも可能です。コントローラーを割り当てるには、右クリックしてコントローラー一覧から選択するか、使用したいコントローラーを直接移動させれば、エンジンが自動的に認識して割り当てます。
楽器ごとに好みに応じて異なる値を設定することを推奨します。ホルン1とトリプルホルンは最高ダイナミクスで力強いブラス音色を奏でますが、ワーグナーチューバとホルン2は音色がより柔らかくなります。

新機能：マルチマイク・ミキサー
これらの楽器は4つのマイク位置で録音しました：奏者の背後（ベル）に1つ、正面に3つ。
本ライブラリでは、未加工の生の音源と、様々な用途に合わせた処理済み音源の両方をご利用いただけます。
リバーブとEQは「Mix」タブから調整可能で、4つのマイク位置を自由にミックスできます。各マイク音源は適切なコンテキストで単独でも機能します。
処理済み・未処理の両セットにおいて、初期設定としてマイク2の使用をお勧めします。温かみのある「フロント」サウンドにはマイク3または4を追加し、明るい「ベル」サウンドにはマイク1を追加してください。

MIX タブ

各楽器のユニークな音色を捉えるため、4種類の異なるマイクを4つの異なる位置で録音しました。これらを自由にミックスできるほか、状況に応じて各マイク単体でも使用可能です。マイク設定の上部には新機能として「未加工音源」と「加工済み音源」の選択オプションを追加しました。唯一の違いは、加工済み音源が様々な環境に適応できるようごくわずかにEQ調整されている点で、未加工音源は録音したままの状態で提供されます。
さらに3バンドEQを搭載し、各バンドの周波数開始点を制御可能。高域・低域を精密に調整できます。低域/高域バンドの値をクリック＆ドラッグ、またはダブルクリックで単位（Hz/kHz）付きの数値を直接入力してください。
複数のマイクを使用する際の位相問題を処理するため、各マイクにパンとディレイを追加しました。
さらにインパルス応答リバーブを追加でき、その減衰時間と量（近接マイクからの信号量か仮想空間からの信号量か）を制御可能です。ミックスパネルの「量」設定はメインインターフェースと完全に同一で、どちらのタブからも操作できます。

バーチャル・スペース
バーチャル・スペースでは、世界クラスの音響を備えた3つのコンサートホールをシミュレート。4種類のマイク配置から選択可能で、ステレオ幅と残響空間（テール）をカスタマイズできます。
Vシリーズの新機能として、リバーブの高域・低域の共鳴を制御するオプションと、ステレオ音源幅の4段階調整を追加。これにより、音の奥行きと色彩表現がさらに広がります。
仮想マイク使用時（Mixタブ内）、仮想空間で座席を選択すると楽器がホール内のその位置に配置され、奥行き・遅延・パンニングの基本設定がワンクリックで完了します。
異なる座席に複数の楽器を配置すれば、即座にアンサンブル全体を目の前にした空間的印象を得られます。

バーチャルスペースタブ
単純にパンニングでステレオフィールド内に要素を配置するだけでは、多くの情報が省略されるため、可能な限りリアルな音にはなりません。そこで、インパルス応答に基づく完全なルーム配置シミュレーションを再現し、録音された部屋そのものの中で楽器の位置を設定できるようにしました。
アンサンブル録音の設定方法は、演奏者の配置とマイクペアの選択の両面で非常に多岐にわたるため、可能な限り多くのカスタマイズ可能な選択肢を組み込むことにしました。
Vシリーズ バーチャルスペースでは、3つの異なるホールに配置された数十もの異なる座席にアクセスでき、各座席からの応答が個別に録音されています。使用するマイク構成（ORTF、AB、XY、ABワイド）を選択でき、さらに4種類のステレオ音源パターンから選択することで、より多様なサウンドを実現します。ステレオ幅を狭めたり広げたりして音を微調整できるほか、部屋のサイズやリバーブの高低周波数を制御することも可能です。

ミュート
ミュートはフレンチホルンの重要な武器である。ジェリー・ゴールドスミスが『エイリアン』で不気味な音響世界を創出するために用いたり、ジョン・ウィリアムズやジェームズ・ニュートン・ハワードが『ヴィレッジ』や『ハリー・ポッターと賢者の石』といった作品で緊張感や恐怖を演出するために活用しています。
4種類のミュートから選択可能：ストップミュート、2種類のストレートミュート（木製と金属製）、そしてハーモン／ワームミュート（CCで開閉度を制御可能）。
楽器インターフェース右上で使用したいミュートを選択し演奏を開始するか、メニューをCCに割り当てて、オープンサウンドとミュートサウンドをリアルタイムでシームレスに切り替えながら演奏を楽しめます。

ライブラリのサイズを大幅に増大させる代わりに、5種類のミュート全てで全サンプルを録音するのではなく、各ミュートを丹念にシミュレートし、ホルン奏者さえ騙せるレベルにまで仕上げました。

他のコントロールと同様、各ミュートには専用のコントロールを割り当て可能で、インターフェースを毎回開かずにミュート間の切り替えが行えます。
ワーマウトは適用状態を連続的に制御可能で、デフォルトではCC93に設定されていますが通常の手順で変更可能です。この連続制御により「ワウワウ」効果を再現でき、さらに豊かな音色を得るにはグロウル/フラッターダイヤルとの併用をお勧めします。
ミュートされたホーン音は音量レベルを大幅に犠牲にします。これは実生活で起こる現象ですが、ミックスや仮想モックアップの準備では必ずしも理想的ではありません。そこで、音量低下の補償によりこの問題を解消する方法を組み込みました。これはミュートメニュー右側の小さなダイヤルで制御され、もちろんCCに割り当てることも可能です。

本物のビブラート
金管奏者がビブラートを使用する際に変化する様々なパラメーターを精密に計測し、それらを統合してVBrass向けに極めてリアルでカスタマイズ性の高いビブラートを実現しました。
ビブラートの制御方法は複数用意されています：自動制御、時間依存の自動制御「オートタイム」、そして手動制御です。手動制御では、各うねりを自身で完全に制御できます。

インターフェース前面パネルの左側ダイヤルでビブラートを制御します。

ダイヤルの直下には3つのオプションがある小型メニューがあります：

1- Auto：自動ビブラートを有効にし、ダイヤルは音に加えるビブラートの量のみを制御します。
2- Auto time:：オートモードに似ていますが、時間エンベロープがビブラートの量を制御します。このエンベロープは「自動ビブラート編集」をクリックして設定画面で編集可能です。小パネルが開き、ビブラートの持続時間と強度を制御するテーブルが表示されます。

3- Manual：上級者向けでビブラートを精密に制御します。実際、トランペット奏者はマウスピースへの口の形や位置を変えて音程を上下させます。このモードでは、ニュートラル位置（音程変化なし）はダイヤルの中間値（0.5）およびCC値64に設定されます。0.5未満の値は低音程、0.5以上の値は高音程となります。固定速度を持たないビブラートの生成に非常に有用です。

空気流量コントロールのみを用いた4つ目のビブラートシミュレーション方法があります。「空気流量でビブラートを許可」設定を環境設定で『はい』に設定し、空気流量用に使用するコントローラーで素早い上下変動が必要です。

preferences欄では、ビブラートをさらに細かくカスタマイズするオプションが用意されています（これらの設定は上記の4モード全てに影響します）。

1- ビブラートの全体量（amount of vibrato）を調整する小さなダイヤルがあります。非常に高い値に設定すると不自然に聞こえる場合もありますが、CC範囲が狭い専用ウィンドコントローラーを使用する際には必要です。

2- 音量変調の量（volume modulation）を変更できます：ビブラートは音程変化だけでなく、音色や音量の変化も伴います。ここでその影響度を調整可能です。

3- 音色変調量（ timbre modulation）を変更し、さらなるリアリズムを追加できます。

4- もちろんピッチ変調量（pitch modulation）も変更可能です。

5- さらにビブラートの速度（vibrato speed）を変更できます。最大115%まで設定可能です。

ビブラートセクション（vibrato section）の右下隅には、うねりの不規則性（ヒューマナイズ/ランダム化）を調整するダイヤルがあります。このダイヤルを高く設定するほど、ビブラートはより不均一になります。

EWIなどの一部のコントローラーはピッチベンドをビブラートのソースとして使用するため、ベンドではなくビブラートに使用したい場合に備え、CCリストの下部にP. Bendオプションを追加しました。

ピッチ（Pitch）
VBrassはピッチに関する豊富な制御機能を提供し、これらは多彩でリアルな音色を実現するために不可欠です。プロ奏者であっても完璧に調律された音を聞くことは非常に稀なため、より自然な演奏を実現するためにピッチの精度を調整する複数の機能を実装しました。
ピッチベンドも一部の金管楽器演奏において重要な要素であり、当社の高度なピッチベンドエンジンは、トランペットソロの微妙なニュアンスからトロンボーンの小さなスライド、さらには『ラプソディ・イン・ブルー』の冒頭を飾るクラリネットの悲鳴に至るまで、これらのベンドのリアリズムを実現します。

上部にはチューニングボタンがあり、これを押すと各音符を好みに合わせて調整できるパネルが開きます。これは標準チューニングシステム用に書かれていない楽曲や、伝統的な西洋クラシック音階を使用しない楽曲を演奏する際に非常に便利です。

1- 最大グライド間隔（max glide interval ）は、連続したグライドを作成できる最大音程範囲を制御します。例えばトロンボーンの場合、最大可能なグライドは7ポジションから1ポジションまで、つまり6半音です。6半音以上も可能にしていますが、自然な演奏のためにはこの値を下げることをお勧めします。実際、ほとんどの奏者は最大3～4半音までグライドし、残りは「ごまかす」からです。この値を超えると、エンジンも同様に「ごまかし」を行い、一部の音を飛ばしながら最終的に目標音に到達します。

2- 音程の不正確さ（note pitch imprecision）は文字通り、設定した値の範囲内で完全にランダムに、音をわずかに外れたように鳴らします。100%に設定すると、±1半音の範囲でランダム化されます。

3- アタックピッチの変動（attack pitch variation）は若干異なり、本質的には高速だが微妙なベンドの傾斜であり、ライブ演奏ではほぼ常に聴き取れる。最初の音から全ての音を完璧に正確に演奏することはほぼ超人的なため、より現実的な音を作るために、デフォルトでは0よりわずかに高く設定されている。値を大きくするとベンド量（つまり演奏音程からの音程のずれ幅）を調整でき、アタックピッチ変動時間はこの傾斜の急峻さを決定します。

変化の方向（direction of the variation）はダイヤル横のメニューから選択可能（ナチュラル、アップ、ダウン）。そのすぐ横の小さなボタンはベロシティ制御アタックを有効にし、ベロシティが高いほど効果が顕著になります。

アドバンストピッチベンド（Advanced Pitch Bend）の使用はAPBエンジンを起動し、よりリアルなピッチベンドを実現します。CPU負荷軽減のため無効化可能で、フレンチホルンでは推奨します。

最大ピッチベンド（Max Pitch Bend）はピッチベンドの可変範囲を制御します。

Pitch with Air Variation「エアフロー連動ピッチ変化」は、エアフローレベルに応じたピッチ変化量を制御します。エアフローが急激に増加するとピッチも上昇し、逆も同様です。フレンチホルンではこの設定を非常に低い値に保つことを推奨します。

楽器の全音域でピッチベンドが必要な場合、「MPEを使用」オプションも用意していますが、これはリアリズムを犠牲にすることを意味します。

General / MIDI

Generalコントロールでは、フラッター奏法、倍音系列や各音量の制御、雑音、自然な変動、ラウンドロビンなど、様々な演奏技法を実現します。
MIDIコントロールでは、通常の移調、ピッチ制御、MIDIコントローラーの選択に加え、ライブアンサンブル演奏の微調整や、気流曲線の形状を調整するグリッド機能を提供します。

設定（preferences）タブ内の各項目で、小さなサイコロマークが付いている機能は、ランダム化を有効にします。これにより、より予測不能でリアルな演奏が実現します。ランダム化とは、その設定値が最小値と設定値の範囲内で、各音符ごとにランダムに決定されることを意味します。

1- グロウル/フラッター（growl/flutter）値は、音に追加されるグロウル/フラッター効果の量を制御します。

2- 自然な変動（natural variation air とpitch）値は、最高の金管奏者でさえ演奏時に避けられない、非常に速くほとんど感知できない変動を制御します。空気の流れが常に完全に一定であるべきではないため、音色とピッチは常に変動し、それぞれの量を調整できます。デフォルトでは100%に設定されており、これは変動が最小限の非常に優れた奏者を表しています。この値を上回る設定にすることで、より自然な演奏にすることができます。

3-valve noisesは、楽器の個々のバルブが押される際に聞こえるノイズの量を制御します。

4- タンギングノイズ（tongue noises）では、音を止める際に舌が気流を遮る際に発生する微小なノイズの音量を制御できます。

5- ラウンドロビン（round robin）メニューでは、ラウンドロビンを無効にするか、隣接する音符で常に3回分のラウンドロビンを交互に再生するか、高速パッセージでのみ交互に再生するスマートラウンドロビンを選択できます。

MIDI セクション
1- ピッチ（Pitch）：楽器全体の音程を±12半音まで上げ下げできます。これにより楽器の音色が変化し、異なる音域を持つ他の楽器をカバーするのに役立ちます。例えば、フリューゲルホルンの音程を下げることでトロンボーンに似た音色にできます。

2- トランスポーズ（TRANSPOSE）：これは単なるMIDIトランスポーズ機能です。例えば値を2半音に設定すると、Cの代わりにDが鳴ります。ピッチとトランスポーズを同時に使用し、かつ逆の値を設定すると、正しい音程が鳴り、音色と音域のみが変化します。

3- アンサンブル（Ensemble）の詳細は、下部のアンサンブルセクションで説明します。

4- 使用するコントローラー（controller ）の種類によって内部設定が若干変わります。例えばEWIはデフォルトでMIDIノートが重ならないため、レガート演奏には調整が必要です。使用コントローラーの種類はここから選択できます。

5- コントローラー（controller）選択の横にある小さなダイヤルは、コントローラーの反応性を調整します。例えば一部のキーボードでは、モジュレーションホイールが連続せず、不自然な音の変化を引き起こす小さなギャップが生じることがあります。これを修正するには、ダイヤルの値を上げるだけです。ただし、ブレスコントローラーやウィンドコントローラーを使用する場合は、この値を0に設定してください。そうしないと、鋭いアタックを得るのが難しくなります。適切なコントローラーを選択すれば、この値の変更は自動的に処理されます。

6- 使用する少数のキースイッチのキーボード上の位置を変更できます。各キースイッチの機能は以下の通りです：

C#1：演奏中の任意の音から下降音程をトリガーします。
D1：演奏中の任意の音から下降音程「ドロップ」をトリガーします。
D#1：演奏中の任意の音から上昇音程「ドイト」をトリガーします。
E1：現在演奏中の音を反復します（スタティック・タンギング）。
F1：半音下げのハーフバルブベンドを生成します。
F#1：半音上げのハーフバルブベンドを生成します。
G1：音程変化なしのハーフバルブ効果を生成し、その強弱で現在鳴っている音への効果量を制御します。
F1は半音下へのハーフバルブベンドを生成します。上記で多くの機能を詳細に説明しましたが、残りの機能を以下に示します。設定タブ内の小さなサイコロマークが付いた全機能は、より自然な演奏のためにランダム化可能です。ランダム化とは、各新音符ごとに設定値の範囲内でランダムな値が割り当てられることを意味します。

7- エアカーブ（air curve）を使用すると、MIDIコントローラーに対する楽器の反応を制御できます。例えば、楽器が最大音量に達しないようにしたい場合は、カーブの上端を切り落とすだけで済みます。カーブが大きくなく精密でもないため、急激な変更を加え、カーブが完全に滑らかになるまで数回「スムース」ボタンを押すことができます。MIN値を変更するとカーブがリセットされ、最小気流時の音量が設定されます。

Ensemble

複数の楽器を同時に読み込むと、ユニゾンが完全に同時に演奏されます。
楽器の音色を変更したり、固定音程で全音程を移調したり、MIDI演奏データにも作用するスマート機能を追加しました。
例えば、6つの楽器それぞれに異なる移調値を設定し、同じハ短調のスケールを演奏させることができます。これにより、キーボードで何を弾いても、常に調性に合った音で鳴ります

VBrassでのアンサンブル演奏は簡単です。概要動画でご覧いただけます。MIDIタブでいくつかの設定を調整できます。
1- トランスポーズ（Transpose）値を変更すると、希望の音程変化を得られます。
2- 次に、楽器が強制的に演奏する音階とルート（scale , root）を選択できます。キーボードで何を演奏しても、この設定が優先されます。Cメジャーを選択した場合、トランスポーズ値を使用しても、キーボードで演奏する音は常にCメジャーの範囲内に収まります。
3- タイミング（timing）値を設定すると、新しい音符が演奏されるたびにランダムな時間差が生じます。これにより、キーボードで音符を演奏した際、楽器がすべて同時に鳴り始めることはなく、実際の演奏セクションのように（演奏者の技術に関わらず）自然な時間差が生まれます。

パフォーマンスを本当に説得力のあるものにしたいなら、いくつか追加すべき点があります。

以下のヒントを参考にしてください：
・自然な変動値をかなり高く設定し（airとpitch）、ランダム化してください。
・同じ楽器を二度使用する場合は、ラウンドロビン機能を活用してください。
・ベロシティに変化を加えるには、ベロシティの横にあるダイスを選択し、サステイン、レガート、タイムを攻撃対象として設定してください。
・フラッター遷移の値を設定し、これもランダム化します。
最も重要なのはピッチ関連要素です。音程の不正確さ、ピッチ変動量、ピッチ変動時間を増やし、これらをランダム化してください。

これらを設定すれば十分な変化が生まれますが、より説得力を持たせるには、さらに一歩進んで2つの異なるMIDIファイルを用意し、ランダム化されたノート位置とわずかに異なるエアフロー制御を適用するのが有効です。最良の解決策は、必要な変化を全て導入できるため、パフォーマンスを2回演奏することです。

キーボード、ブレスコントローラーまたはウィンドコントローラー
VBrassはキーボードで演奏可能です。キーボード上で音符を選択し、モジュレーションホイールなどのMIDIコントローラーやブレスコントローラーで気流を制御します。
EWI、エアロフォン、シルフィオなど、その他のブランドのウィンドコントローラーも使用可能です。その場合は、MIDIセクションの適切なコントローラーメニューを使用する必要があります

この楽器の肝は実際の楽器の響きとフィールを再現するハイブリッド構造です。AcousticSamplesは創業以来、実存する楽器のバーチャル化に勤めてきたメーカーです。そのあくなき探究は、音源エンジンを変えるほどで、プログラミングにおいて開発環境を変えることはとても勇気が必要なことです。現在は業界最高の音質を誇るUVIエンジンを採用し、これまで培ってきた経験と最新技術を融合して生まれたのがV Hornsです。

AcousticSamplesは長い間、ブラス音源のプロジェクトを臨んできました。(遡ること2012年に最初の収録をしたのが、その始まります。)しかし乗り越えなければならない障壁が多く、その実現が現在に至りました。

例えば、気流をコントロールするためのキースイッチを用意するだけで膨大になり、実用的ではありません。

そういったことを解決するのに時間を要しました。そして近年、AcousticSamplesが取り込んできたサンプルとモデリングのハイブリッド技術によって、多くの問題を克服に成功しました。そして、両方の優位点を生かしたシンプルな演奏で、本物と違わない響きを実現しました。

すでに存在するGiorgio Tommasini博士とSamplemodelingによるハーモニックアライメントのアプローチを基に、AcousticSamplesは新しい技術アプローチ:HAT(Harmonic Alignment Technology /ハーモニック・アライメント・テクノロジー)を開発しました。この技術によって、非常に柔らかい響きから大きく力強い演奏まで、音色の変化を正確に再現します。

VBrassには専用のサンプルプレイヤー「UVI Workstation 3」（v3.1.6以降が必要）が付属します。

ご購入いただいたライブラリには全て無料で同梱されますので、当社製品をご利用になるために高額なサンプラーを購入する必要はありません。Mac（10.14以降、IntelまたはARMプロセッサ搭載）、PC（Windows 10以降）で動作し、スタンドアロンまたはプラグイン（VST / VST3 / AU / AAX）として利用可能です（64ビット環境専用）。

https://www.uvi.net/uvi-workst...

注意:すべて64bit

UVI WorkStation マニュアル
https://s3.amazonaws.com/uvi/U...

ライブラリを正常に動作させるにはUVI Workstation v4.0.2が必要です。VBrassはWindows XP、OSX 10.13、Receptorでは動作しません。
各楽器約240MB（全6楽器で1.5GB）をロスレスFLAC形式で圧縮。

コピープロテクション
当社製品はiLokシステムで保護されており、ライセンスをコンピュータまたはiLokドングルに登録できます。
iLokドングルを使用する場合、V1とV2の両方が当社製品に対応しています。
ライセンスは最大3台のコンピュータまたはiLokドングルで同時に有効化でき、無効化したものを別のデバイスで有効化する操作を何度でも行えます。

※本製品は、インストールマニュアルのみがご購入後に送られます。各ウインドウ、項目については、本販売ページをご参照ください。

• 本物響き、本物表現
  
• 独自のHAT(Harmonic Alignment Technology /ハーモニック・アライメント・テクノロジー)による、従来のアプリーチよりさらに一歩進んだ処理により、これまでのブラス音源の位相問題を完全克服
  
• シンプル操作、リアル演奏 – 管楽器は管に空気を送って音を発生させる楽器です。これに倣って、V Hornsの演奏はノート入力に加え、エアフローコントロールで、発音をします。鍵盤を押さえて、空気量を操作するだけで、実際の管楽器演奏を再現します。
  
• 1音源に2つの楽器 – 重ねた際に異なる響きや自然なバリエーションを演出するために、1つの音源に2つの異なる奏者による音源サンプルを用意しました。
  
• 自然さを演出する様々なパラメーター – ほとんど操作不要のV Hornsですが、より細かな表現を必要とする上級者のためのパラメーターを多数用意しました。その多くはリアルタイム操作対応、自然さを生み出すランダマイズ機能も様々な要素で用意されています。
  
• ウィンドコントローラー対応 – 予め主要のウィンドコントローラー用の設定を用意しました。選択して少しだけの調整で、演奏できます。
  
• 自由立ち位置、バーチャル空間 – 単なるステレオ収録では出ない奥行きを独自のバーチャル空間で完全再現します。ブラスセクションでのプレイヤーの立ち位置を含め、マルチマイクミキシングで、完璧に仕上げることができます。
  
• アンサンブルサポート – ブラスアンサンブルで、アンサンブル音源に悩む必要はありません。V Hornsなら自分だけのブラスセクションが構築できます。必要な数を追加し、立ち位置の設定、ハーモニーとスケール、ルートキーを決めれば、完璧なアンサンブル演奏ができます。
  
• UVIエンジンの高品位エフェクトを装備 - スタジオ品位のエフェクトが用意されていますので、DAWに立ち上げることなく、ライブ演奏に臨むことが可能です。